本帖最后由 驢友戶外 于 2016-11-15 10:24 編輯
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2016-11-15 10:19 上傳
【微妙的陰影】
陰影除了可用作為構圖的—種要素外,還有其自身的價值。有時,只要你仔細觀察,便會在被陰影遮掩的區域中,發現在直射陽光下不可能獲得的異常微妙而往往又是美麗柔和的色彩。在明亮的陽光下拍攝的肖像,人物皮膚的紋理和頭發的質感可能顯得并不美麗,然而,只要稍稍使被攝對象轉入陰影區域,并相應地調整曝光量,你就會發現刺眼的東西消失了,代之而起的是一系列微妙的、增加肖像魅力的色調。
攝影是“用光作畫”,因而光線照射不到的陰影,必然也是作畫過程中的一個重要方面。雖然在攝影創作中人們往往忽視了陰影的作用,甚至有意地避開陰影,但它仍然是許多攝影作品中一個生動的要素,攝影者只要稍加思索,就能創造性地利用陰影;從而改進攝影作品。
學會利用陰影的第一步,是試著增強注意陰影的意識,直到成為一種習慣,并學會區分可能成為作品一部分的有趣的陰影和那種會分散觀眾注意力、從而破壞一幅好照片的陰影。攝影時,通常我們的眼睛往往只注意主體的趣味點,而忽視了陰影的存在。此外,人眼感受光線強度的幅度比任何膠片所能感受的幅度要大得多,因此,當曝光正常時,照片上的陰影一般比實際的陰影顯得更黑,而且還會出現你所沒有注意的陰影。所以,學會事先意識到被攝對象上的陰影及其效果,是非常重要的。
陰影的性質決定于光線的性質。陰天光線散射時形成漫射光,這種光能產生非常柔和的陰影,它不明顯,有時甚至難以覺察,因此,往往使被攝主體缺少陰影所賦予的立體感和空間感。
與此相反,直射光(包括直射陽光、閃光燈或鎢絲燈直接射出的光)則產生硬性的、邊緣明顯的明影,它與被攝主體上的亮部形成強烈的對比。在這種情況下,往往可以獲得優美的造型或真實感。有經驗的攝影家都知道利用這種陰影的重要性。他們通常用一個光源來獲得亮光和陰影,從而在作品中創造出悅目的、栩栩如生的縱深感和真實感。不過,攝影家也告誡初學者,要小心地運用這種技法,否則將導致凹陷的眼窩和難看的鼻子投影。
一般來說,清晨和傍晚的影子最長,如果在這種時候拍攝,往往可以獲得夸張和變形的效果。拍攝時找個較高的視點,效果會更佳。陽光越強,影子就越暗,其效果也就越強烈。黑色的影子由于缺少容易使人轉移注意力的細節,因而能產生最強烈、最鮮明的畫面形式。
要注意選取那些簡潔的、具有鮮明而整齊的形狀的明影作為拍攝主體,那將是最生動的、明晰而有趣味的畫面。也可以選取那些輪廓清晰的物體的影子用作畫面構圖。如有可能,還可以按你的意圖去擺設它們,以獲得所需的畫面。但要注意,有時背景上的陰影極易分散觀眾對主體的注意力。要極力避免陰影成為一種難以辨認的暗色塊出現,因為它既會分散注意力,又不能提供什么有益內容。拍攝時稍微動一下腦筋,針對光源仔細選擇相機的角度和被攝體的位置,便可以利用背景上的陰影給主體增添新意。
濃重的、有一定方向的陽影,如果是作為均衡畫面或增強透視結構的要素,就會在畫面構圖中起主要的作用。特別是要注意到那橫貫于畫面內的人物、建筑物、樹木或植物的陰影,它們或許有助于強調畫面內的空間,或許將畫而分割成幾個部分。這些陰影產生的明顯的斜線可能會交織在畫面中,造成鮮明的抽象圖案。 正如英國攝影家弗蘭克·赫霍爾特所說:“生活中的一切,無非是光和影,當你看到一束光線從窗戶射進.你要立即想到其陰影,兩者不是獨立存在的;”
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2016-11-15 10:20 上傳
【景深技巧】
攝影者似乎肩負著不可能完成的任務:我們必須以其形狀,體積,深度,距離和高度等方式投射在扁平的圖片或反轉片,來描繪上帝的三維世界。多少世紀來,畫家們也與同樣的問題做著斗爭-可以追溯到文藝復興時代-藝術家們發展技巧,實際上是在平坦的介質上創造視覺錯覺。
推薦作品: 澳大利亞初露鋒芒才女攝影師
拍攝具有深度的景色
首先,景色必須具有深度-就是具有清晰的前,中和背景。分隔這三個面的空間越空泛,照片中的深度越夸張。通常,在這樣“深度”的景色中,你會將主體放置在中間或背景中。
設計主體的結構
找一個相機角度把前景對象放置在畫面四個角落中的一個或多個。填滿的角落越多,深度變得越夸張。
另外,前景“結構”距離你的中間或背景越遠,深度越夸張。這一“結構”把注意力聚焦在物體之上,但也把注意力聚焦在相機和物體當中的空間。
最佳的結構組成部分通常比其后面的要暗淡些,有時可以用大光圈拍攝以有助于刻意產生散焦效果。
使用相對比例
當兩個相似物體在尺寸上具有相當大的差異時,較小的那個在畫面中看上去更遠或更“深”。利用這一現象來提高明顯的結構深度,因此相同尺寸的物體(柱子,人,交通燈)會呈現越來越小的尺寸。
找到匯聚線
當兩條平行直線從視覺上在遠處交匯消失成為一點時,大腦會告訴我們較寬的線條一邊是“近處”,較窄的線條一邊是“遠處”。在你的照片中構造出這類匯聚線,你就可以明顯地加大深度。
朦朧的氣氛
景色中霧霾造成的輪廓的對比變化有助于創造出深度的感覺。在開闊的霧氣籠罩的景色中,靠近相機比較近的物體明暗差別強烈,色彩飽滿。當物體遠離相機時,由于霧霾的因素變得暗淡,并且黑色變成灰色。對比范圍越明顯,黑到灰或者明到暗,景色的深度越大。
利用光線的明暗
你可以在相對狹小的空間創造出深度的感覺。比如說在一間有照明設備的屋子內,以廣角鏡頭拍攝出你想要包含的所有深度,把你的主體放置在中距,并且給予相對于前景和背景更多的照明。這一技術可以把主體從周圍環境中“烘托”出來。
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2016-11-15 10:21 上傳
【陰天攝影】
夏天雖然是攝影的好季節,但有時天氣突變,電閃雷鳴、暴雨傾盆;有時又陰天連連,不見日頭,特別是在我國南方,一進入雨季,更是難見晴日。那么,陰天里如何拍出好看的照片呢?
一、陰天時選擇什么膠卷
陰天攝影時有兩個基本問題。一個是光線較暗,導致快門速度降低。另一個是由于光線較暗導致膠卷色還原不良,拍出的照片顏色不漂亮。
陰天攝影時為防止手顫可以使用三腳架,另外,也可以用高感光度膠卷來提高快門速度,防止手顫。到底用哪一種方法,要根據當時具體情況來決定。一般來說,拍攝風景等不動體可用三腳架。抓拍則可用高感光度膠卷。兩種方法各有所長。使用三腳架攝影范圍受到限制,有時即便使用三腳架也不能完全避免被攝體晃動。使用高感光度膠卷也有不足之處。高感光度膠卷的粒子粗,成像不太細膩。拿反轉片來說,目前除了富士PROVIA 400F和TREBI 400是微粒子ISO400膠卷,其他高感光度膠卷的粒子都比較粗。
另外,高感光度彩色負片膠卷也存在色還原不太鮮艷的傾向,在陰天時更為明顯。因此,即便是陰天,最好也不用高感光度膠卷。陰天時盡可能不拍攝動體。另外,富士VEIVIA是色還原相當鮮艷的低感光度膠卷,在陰天時使用該種膠卷能獲得色彩鮮艷漂亮的圖像。
二、陰天時怎么使用閃光燈
要解決由于陰天光量不足所導致的色還原不良,還有一個方法,即拍攝時使用閃光燈。閃光燈的光線性質與陽光差不多,能使色還原正常。但是,使用閃光燈攝影只適合拍攝離照相機比較近的人物和花卉等被攝體,而不適合拍攝閃光燈光量達不到的風景等遠處的被攝體。
拿陰天時在室外拍攝人物半身像來說,閃光燈的光量和光圈、快門速度彼此都要平衡,才能獲得滿意的效果。因此,陰天用閃光燈攝影時最好不用光圈優先AE,使用程序AE比較理想。
即便使用多分區測光并具有閃光調光功能的新型機,陰天拍攝人物半身像,照射在人物身上的閃光燈光線也十分顯眼,人物顯得非常不自然。
為什么閃光燈的光線那么顯眼呢?一個原因是閃光燈的光線太強。另一個原因是人物后面的背景可能很暗,暗背景把閃光燈的亮度襯托得更加刺眼。如果同時存在這兩種現象,拍出的照片肯定不理想。
在上述條件下要想拍好,使被攝體獲得適當的曝光,就要對暗背景進行0.5~1EV的加曝光補償。現在很多中檔以上的AF單反機都具有設定閃光量和曝光補償的功能,用起來非常方便。
如果閃光量太強的話,可把閃光量設定0.5~1EV減曝光補償。但要注意,有的機型該功能只限于內藏閃光燈使用,也有的機型可對外接閃光燈進行設定。
背景暗時通常要比晴天時做0.5~1EV加曝光補償量。但是,有的照相機曝光補償機構和閃光調光聯動,做加曝光補償量時,閃光燈的光量也變強。這一點要特別注意。有的照相機設計有“曝光補償時閃光燈不聯動”功能,可以選擇該項。如果照相機沒有該項目的話,當用閃光燈做0.5~1EV減曝光補償時,最好設定在1.5EV。
當同時用曝光補償和閃光調光拍攝時,到底是閃光燈光量太強、還是背景暗,可能一時難以判斷。這時最好用不同的組合多拍幾張,選擇最滿意的并從中總結經驗。如果嫌麻煩、怕浪費膠卷,其結果是離成功越來越遠,以后會浪費更多的膠卷!
三、陰天時構圖需要注意什么
陰天拍的片子經常出現的毛病是上半部是灰蒙蒙的天空,這樣的照片等于把畫面的“靈魂”給抽出去了,使觀看者不明白究竟要表現什么。陰天攝影構圖時不要讓灰蒙蒙的天空占畫面較大面積,這是陰天攝影一個重要原則。為此,拍攝時要盡量使照相機位于稍高的位置和角度,利用樹冠等遮擋住灰蒙蒙的天空。
但是,一般來說很難使照相機處于較高的位置。拍攝模特和花卉等被攝體還容易些,拍攝風景就很難做到這一點。利用樹冠等把灰蒙蒙天空遮擋住是一個比較容易做到的方法。如果被攝體后面的樹冠離照相機比較近,可以采取稍高的角度把樹冠置于畫面上方,遮擋天空。如果被攝體后面沒有樹冠,可以尋找遠處的樹冠。這時最好使用望遠鏡頭。廣角鏡頭要做到這一點相對難些。
四、陰天時要這么拍
陰天時由于光線較暗風景顯出低沉的氣氛,故一般不適合作為攝影的表現題材。但有時為了表現濃重的氣氛,也可以把風景作為陰天攝影的表現題材。
陰天最適合拍攝的被攝體是古建筑物、枯樹、寺廟、石佛等被攝體。
拍攝時特別注意不要曝光過度,搭載有多分區測光功能的照相機在陰天時也能拍出畫面明亮的作品。構圖時可以在畫面上方適當留有天空。如果要表現濃重的氣氛,可以適當做減曝光補償。但要注意,如果減曝光補償的補償量過大的話,就變成剪影效果了。
五、注意事項
1、夏天多雨,雨水是電子化照相機的大敵。當照相機被雨水淋濕時,要用事先準備好的干毛巾擦拭干凈。特別要注意變焦鏡頭,一定要使變焦鏡頭鏡筒處于全拉出來的狀態擦拭干凈,否則水分會滲入鏡頭內。
2、擦拭干凈的鏡頭不要立刻從機身上拆下,否則機身鏡頭接口處容易進水。要等鏡頭機身完全干燥之后再拆卸鏡頭。
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2016-11-15 10:21 上傳
【淡彩色調】 與重彩設計相反,淡彩設計要用淺談的、明度較高的色彩構成畫面,如淺黃色、淺紅色、淺藍色等等,給觀眾一種輕快、淡雅的感受。淡彩畫面有些近似高調,但比高調彩色畫面的調子略重一點。 【淡彩光線】 對于在室外拍攝淡彩效果人像時應該采用哪種類型的光線,其實很有講究。很多人在戶外攝影往往選擇從身后直接照射過來的明亮陽光,直接照射被攝物的正面光。但很多時候這種直射光線會令被攝對象不得不瞇起眼睛。如果太陽所處的位置低,瞇眼的臉上的光線是扁平的。如果太陽所處的位置高,那么眼睛和鼻子下面就會產生黑影。不管哪個角度,都不盡如人意。 這個時候就不要讓被攝對象身處直射的陽光下,也就是應置被攝對象于溫和的漫射光線中。而這一點的煩惱在陰天就比較容易得到解決了,正像人們所知道的那樣,拍攝室外人像,許多行家寧可選擇多云的陰天,而不是陽光明媚的日子。所以說相對于陽光強烈的夏季晴天而言,陰天也許是比較合適拍攝人像的天氣。陰天可以實現比較柔和的光線反射而讓拍攝對象的受光程度更加理想。 小光圈也能幫助獲得更好的效果,還可以適當將曝光調高1~2檔。
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2016-11-15 10:22 上傳
【重彩色調】
重彩設計是用純度很高廳又鮮艷的色彩去構成畫面,使觀眾受到強烈的色彩刺激,留下深刻的色彩印象。這種設計方法,適宜用很濃的大塊色彩,才能收到重彩效果。
對比色設計得合理也會加重重彩色調的視覺效果,色彩的對比形式很多,有冷暖的對比、補色的對比(紅與青、綠與品、藍與黃是互補色)、鮮晦的對比等。凡是有對比慣征的色彩共同出現在一幅人像攝影中,必然給觀眾一種強烈的色彩效果,留下深刻的視覺印象。
在照明強度很高時,被攝體顯得比較明亮、鮮明、反差較大,色彩顯得比照明強度低的光線情況下更加鮮艷。如果攝影家善于抓住和珍視被攝體上這種不同的變化,他就可以運用適當強度的光,更好地突出特定的被攝體的特性。重要的是,照明的這種特性,要在照片上表現出來。有些攝影家往往認為非常明亮的光線會使被攝體顯得太刺眼,強光部分太亮,陰影部分漆黑一片,因而人為地降低這種反差,制作出相對來說反差較低的照片,結果完全缺乏特殊照明條件下那種典型的特點。敏感的攝影家遇到這種題材,會完全拋開他所學過的關于用光的種種清規戒律,而只去考慮如何表現鋼水熾熱和耀眼的印象:通過強調照明的特點,加強反差,運用剪影和光暈效果,設法抓住這一生動的場面。
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2016-11-15 10:23 上傳
【和諧色調】
不用對比色彩,而是將一些比較臨近的色彩安排在一幅畫面中,或者用黑、白、灰這些“消色”去調和某些色彩,會得到色彩和諧的效果,使觀眾看上去感到舒展、安詳、平靜,也是人像攝影中常用的一種色調設計方法。
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